Installation Ombres et Lumière
De nos parts d'Ombre surgit la Lumière
J’ai imaginé ce prototype pour permettre aux ombres de mes sculptures de se projeter sur des murs. En présentant uniquement l’ombre des objets, je souhaite me détacher du regard et de la pensée rationnelle et inviter le spectateur à en faire de même.
Les sculptures, invisibles aux témoins de la scène et créées par les jeux d’ombre et de lumière, offrent une expérience artistique unique, utilisant les contrastes pour créer des formes et des silhouettes intrigantes.
Habituellement, lorsque nous pensons à l’art, nous imaginons souvent des œuvres visibles et tangibles. En l’occurrence, ces sculptures cachées nous suggèrent que l’art peut ne pas se limiter à une vision concrète des choses. Les ombres projetées par les sculptures créent une dimension supplémentaire, ajoutant une touche faite d’imaginaire et de mystère à l’œuvre.
Que ces sculptures soient invisibles aux spectateurs, les emmène dans l’aspect éphémère. Existant uniquement dans l’instant présent, elles disparaissent dès que la lumière change, nous rappelant que l’art n’est pas figé, mais en constante évolution.
En conclusion, les ombres et les lumières sont des éléments puissants capables de transformer notre perception de l’art, invitant les spectateurs à repenser leur relation à l’art, et ouvrant la porte à ce que la beauté puisse parfois être cachée dans l’ombre. Ombres et lumières nous encouragent à explorer de nouvelles formes d’expression artistique et à laisser libre cours à notre imagination.
DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE
Conception et développement du projet : Sonia Bühler
Conception du dispositf lumière: Loann Gaillard
Production musique : OrciMusic
Saxophoniste, composition & interprétation : Léonie Oeuvray
Sculptures : Sonia Bühler
Texte & voix : Caroline Despont
Vidéo : Cyrille Fragnière
Collaborations et explorations
Depuis le début de l’année 2025, je collabore avec Loussona Ground et Caroline Despont.
Ensemble, nous avons fondé le trio Luominen en juin 2025, dans le désir d’explorer la rencontre entre les arts plastiques, la musique expérimentale et la poésie.
Notre première œuvre commune, Écorce des sables, s’inscrit dans cette recherche partagée : une traversée entre visible et invisible, présence et absence, réel et imaginaire. Découvrez la vidéo plus bas.
Luominen est né d’une envie de dialogue entre nos pratiques.
Cette collaboration nourrit aussi mes projets personnels, notamment Ombres et Lumière, où je poursuis en solo l’exploration du passage entre visible et invisible.
Ces deux démarches — collective et individuelle — se répondent, s’enrichissent et dessinent ensemble un champ d’expériences où la lumière, la matière et la présence deviennent langage.
Avec cette installation-performance, Luominen propose un espace onirique où les sculptures ne se donnent pas directement à voir, mais se révèlent par leurs ombres projetées.
L’ombre devient un objet de contemplation : vibration optique, mouvante et fragile, qui invite à regarder autrement.
Les sculptures, assimilées à des corps, se transforment dans la lumière et racontent une histoire singulière.
La musique expérimentale les transcende, tandis que la parole poétique ajoute une dimension réflexive, interrogeant :
Que reste-t-il quand l’objet se métamorphose ?
En dérobant la sculpture au regard et en l’immergeant dans l’univers onirique de la lumière, de la musique et des mots, l’œuvre devient un théâtre d’ombres — un espace de transition entre le tangible et l’intangible.
À chaque variation lumineuse, l’objet demeure le même mais devient autre : sa forme, sa taille et sa signification se modifient selon l’intensité et l’angle de la lumière.
Le spectateur est invité à vivre une expérience immersive et sensorielle, à se détacher du regard rationnel pour entrer dans l’éphémère, dans la force de l’instant présent.
Le projet « Ombres et Lumières » est né de mon désir, en tant que plasticienne, de m’affranchir de l’esthétique visible pour privilégier l’expérience sensorielle.
La boîte scénographique, fermée sur trois côtés et ouverte vers un mur, permet aux ombres de se déployer en grand format, comme si les sculptures respiraient hors d’elles-mêmes.
La musique expérimentale de Loussona Ground et la voix poétique de Caroline Despont, toutes deux jouées en direct, dialoguent avec la lumière et les formes.
Elles enveloppent l’espace d’une atmosphère sensible et guident le spectateur dans un état de contemplation et de disponibilité.
Ce projet propose un passage sensoriel :
• Voir – capter des images
• Regarder – s’ouvrir à une présence, à une dimension intérieure
• Écouter – oser voyager au-delà du tangible
L’expérience invite à ralentir, à prêter attention, à se laisser transformer par ce qui surgit subtilement dans l’ombre et la lumière.